¡Necesitamos artistas para el número #19!
El número #19 de Carpaccio Magazine: “La diferencia entre lo que es igual”, estará inspirado en un fragmento del libro El carrer de les camèlies de Mercè Rodoreda -escritora catalana-. Así que lo que hace la diferencia entre todo lo que es igual es el AMOR. Pero el tema de este número no es el del amor entendiendo como amor lo que hay entre una pareja, sino que es el número del amor entiendo el amor de una manera más general, como algo que nos hace estar vivos, que nos hace creer, que nos hace sentir apasionados por nuestros proyectos. El amor como combustible para nuestras vidas. El amor como un sentimiento antinihilista.
Este número será publicado el 14 de octubre de 2010. Será un número on-line e impreso. La versión impresa será publicada en una edición limitada de 100 copias.
Fecha límite: 30 de septiembre. Por favor seguid las instrucciones de cómo colaborar.
The first submissions to arrive will have more possibilities to be published.
La versión impresa del número #17 ya está disponible!
Ya está disponible para comprar la versión impresa del número #17 de Carpaccio Magazine: “Je ne veux pas travailler”.
Es una publicación Dina5, de 28 páginas. Portada: papel estucado 160gr, interior: papel estucado de 90 gr.
Puedes conseguir una copia en la web de Atem Books.
INGRÀVID 2010
Este año Carpaccio Magazine estará en el Festival de Cultura Contemporanea de l’Empordà INGRÀVID que se celebrará del 24 al 26 de septiembre en la ciudad de Figueres. Nos podréis encontrar en la domo el 26 de septiembre a las 11:00h haciendo una presentación de la revista y de otros proyectos que tenemos en marcha.
Aún es pronto para avanzar qué encontraremos en el INGRÀVID 2010, pero para ir haciendo boca os avanzamos cuál será uno de los proyectos acogidos en esta edición del festival INGRÀVID. Se trata del proyecto Unmetrequadrat (1M2) cedido per “Ciutats 3.0, laboratori de les ciutats futures”. La primera edición d’1M2 lleva por título “Invasión Sutil”. Toma este nombre por una doble intencionalidad: por una parte, incidir en espacio-ciudad (invadiendo espacios que no le son propios) y, por otra, hacerlo de tal manera que no se imponga en exceso dentro el paisaje urbano (lo que determina su condición “portátil”, su carácter efímero, su formato, su transparencia…).
Ha salido el número #17 de Carpaccio Magazine: “Je ne veux pas travailler”
Carpaccio Magazine Issue #17: “Je ne veux pas travailler”!
Colaboradores de este número: Adara Sanchez, Andrea Wan, Bruno Zhu, Caro Gonzalez Pini, Daniele Barillari, Francesca way, Francisco Anaya Garnica, Gala Knörr Sierra, Helena Pérez García, Laura Berger, Laura Torres, Lindsey Spinks, Magdalena Pardo, Matt Tammaro, Megan Leonard, Scott W. H. Young y Shannon Natasha.
Entrevista con la ilustradora Laura Berger!
Puedes conseguir una copia de este número en la web de Atem Books por 4 euros (las copias estarán disponibles el próximo lunes).
Carpaccio Magazine número #16: entrevista con Aeschleah DeMartino
Puedes ver el número #16: “Me siento en casa cuando lo desconocido me rodea” aquí
Puedes adquirir una copia aquí
Aeschleah DeMartino website: aeschleah.com
Carpaccio Magazine: Cuéntanos algo sobre ti (quién eres, qué haces, de dónde eres…)
Aeschleah: Mi nombre es Aeschleah DeMartino. Tengo 26 años. Me mudé de San Francisco a Los Ángeles después del instituto para estudiar fotografía. Me gradué en el Instituto de las Artes de San Francisco en 2007 con una BFA y desde entonces he seguido con mi carrera fotográfica. Cuando no estoy trabajando fotografiando o en un bar para poder pagar el alquiler y el cine, por lo general puedes encontrarme jugando al baloncesto en el parque, cocinando, con la serie Netflixing HBO o preparando mi próxima toma. A pesar de que todo el trabajo que hago en San Francisco es comercial, estoy constantemente trabajando en mi libro de moda. Hacer conceptual/moda para campañas editoriales es mi sueño. Sé que la industria está en Nueva York, pero estoy cruzando los dedos para que algo grande me pase en el confort de esta increíble ciudad.
CM: cuándo y cómo empezaste a hacer fotos? Cuáles son tus cámaras favoritas y por qué?
A: Mi padre salpicaba con la fotografía mientras crecía, así que siempre estuvo presente. Pero por entonces yo sólo tenía interés en estar delante de la cámara, lo que es gracioso porque yo hago muchos autorretratos ahora. Como niña, yo siempre quería hacer arte y ser creativa de alguna manera, pero la fotografía me parecía demasiado mecánico. Recuerdo un día que mi padre entró en mi habitación y encontró mi vanidad apilada en mi cama conmigo balanceándome en ella, pintando el techo con un pequeño pincel. Pinté un mural de galaxias sobre mi cama y pequé cientos de puntos pequeños que brillaban en la oscuridad que hacían de estrella. Y luego, en el instituto, tomé una clase de fotografía y pronto me di cuenta de que la fotografía era mi vocación. Visité varias escuelas y me enamoré de SFAI. Allí, aprendí a apreciar la fotografía como arte. Así fotografié con película. Tuve una cámara digital que usaba para ciertos trabajos, pero mi Mamyia 7II is mi bebé. También me encanta el largo-formato. Estoy ahorrando para una Toyo! Fotografiar con película es muy eufórico para mi. Cuando hago fotos con la digital, en cierto modo me alejo, sabiendo que después lo puedo editar. Con las cámaras analógicas, pienso de verdad en cada detalle, cada pequeño detalle y entonces “disparo”; Yo siento esto. Es el mejor sentimiento.
CM: Dónde encuentras la inspiración? Cuáles son tus influencias y otros artistas que te gusten?
A: Todos mis conceptos empiezan desde una ubicación. Una vez que encuentro la ubicación que me inspira, las ideas empiezan a fluir. Cuando estoy en el espacio, imagino modelos, sus estados de ánimo, vestuario, etc. Entonces voy a casa y empiezo a desarrollar el concepto y a buscar fotografías inspirantes. Mi fotógrafo favorito ahora mismo es probablemente Steven Klein. Siempre me ha gustado Guy Bourdin, David LaChappelle, Terry Richardson y Nikki S. Lee. Muchos artistas que me inspiran son fotógrafos y los encuentro en flickr también. Soy bastante competitiva, así que me gusta ver lo que mis compañeros están haciendo.
CM: Si no pudieras hacer fotos, qué harías?
A: Morir. Tío, no puedo imaginarme mi vida sin la fotografía. Sé que encontraría algún tipo de salida artística, pero quién sabe… Quiero aprender a tocar el cello. Creo que es un instrumento muy sexy.
CM: Cómo te ves a ti misma en diez años? Estás trabajando en futuros proyectos?
A: Quizás tendré que empeñarme e ir a Nueva York. Estoy intentando aguantar el mayor tiempo posible, pero es una gran posibilidad para mi futuro próximo. Y tendré 36 años, así que probablemente estaré haciendo bebés. Ellos serán bilingües porque mi canguro latina les hablará exclusivamente en español mientras yo estoy en el trabajo fotografiando para grandes campañas publicitarias y proyectos editoriales. Este es el plan, sea como sea.
Tengo toneladas de proyectos e ideas apilados, pero si te los cuento, alguien los podría robar! Estoy trabajando en un proyecto de autorretratos con mi amiga Jessica Domino. Se llama “El Proyecto Abecedario”. Hemos estado trabajando en esto durante mucho tiempo. En orden alfabético, nos mandamos correos la una a la otra con una palabra de nuestra elección para que el otro haga una foto con la impresión de la letra anterior. Estamos con la N y es mi turno. Probablemente pase otro año hasta llegar a la Z. Nadie ha visto las imágenes. Estamos muy contentas.
CM: Tienes algún consejo para artistas emergentes? (y/o) Quieres añadir algo?
A: No sé si otros artistas han experimentado esto, pero yo voy por montañas rusas creativas. A veces estoy en el tema y no puedo parar de hacer fotos y entonces otras veces siento que todo lo que hago es una mierda. De verdad me deprimo y dejo de fotografiar. Pero la única manera de salir de esa depresión es dejar salir el click. Aunque te sientas desalentado, tienes que coger tu cámara y crear hasta que vuelvas a hacer algo genial otra vez.
créditos:
fotografía: aeschleah
vestuario: erin frederick
peluquería: melissa ruiz & kristina goett
maquillaje: elizabeth salamanca
modelos: morgan [at] FORD & alexandra [at] NEXT
El número #16 de Carpaccio Magazine ya ha salido!
El número #16 de Carpaccio Magazine: “I feel at home whenever the unknown surrounds me” ya ha salido!
En este número encontrarás ilustraciones y fotografías de: Andrea Wan, Andrés Mauricio Rojas Rojas, Andres Reisinger, Astrid Andersson, Cendrine Rovini, Charmaine Olivia, Dagmar Vyhnalkova, Denise Nestor, Francesco Palù, Jane o sullivan, Jonathon Griggs, Juan de Marcos, Juste Jonutyte, Larry Dufresne, Laura Ferrara, Lauren Treece, Luca Polinelli, Lucia O’Connor-McCarthy, Magdalena Meg, Garczynska, Martha Boxley, Matthew Gobert, Michelle Marie Murphy, Sarina Evelyn Cass, Serap Gecü, Susan Anderson, Tara Dougans, Tuane Eggers & Vicente Garcia Morillo.
Y una entrevista con la fotógrafa Aeschleah DeMartino
Entre finales de esta semana y principios de la siguiente estará disponible la versión impresa de este número en una edición limitada de 100 ejemplares.
Arnaud Teicher, fotógrafo francés (número #15)
Arnaud Teicher es un fotógrafo independiente francés. Vive y trabaja en Lyon, Rhône-Alpes. Francia.
Él usa una Mamiya 645, Ricoh 500G cámara con película Fuji y una Polaroid SX-70.
Su contribución a la Edición # 15: “La mañana de nuestras vidas”
Nos cuenta, acerca de esta serie:
La obra titulada “nude” unifica una serie de preguntas sobre las relaciones entre humanos y naturaleza.
Cuando los bosques se ven presionados y acorralados por un desarrollo industrial masivo, un nuevo equilibrio entre el hombre y su medio ambiente debe ser encontrado.
El objetivo de este trabajo fue reconocer dos personas de riqueza natural, física o psicológica.
Las imágenes traducen sus reacciones mientras se desnudan en los bosques.
El trabajo ha sido realizado con una cámara de 6 × 4,5 rollo de película fotográfica analógica, por sus altos estándares de calidad en términos de detalles, captura de luz y detalles.
También puede encontrarlo en su web y su Flickr.
Animación “Memory of College” de Kai Chan
Kai Chan, una de las primeras colaboradoras de Carpaccio Magazine, nos presenta una divertida y genial animación hecha por ella titulada “Memory of College”.
Podéis verla aquí:
Kai Chan web: kyliechan.blogspot.com/
El número #15 de Carpaccio Magazine ya ha salido!
Este número está inspirado en la canción “The Morning of Our Lives” de Jonathan Richman and the Modern Lovers.
En portada: Tyler Bewley
Entrevista con: Eric Zener
Artistas participantes: Alana Ocano, Arnaud Teicher, Audra Mcclelland, Bianca Stewart, Christopher Schreck, Clara Rastellini, Clau Silvano, Denise Nestor, Eleanor Bennet, Eliya Nikki Cohen, Eric Zener, Heduardo Siberia, Igne Smilingyte, Indiana Caba, Jason Hynes, Jonathon Griggs, Kathryn Macnaughton, Kwon Kyung Yup, Linnea Strid, Manuela Strano, Peter Diamond, Sarah Dunn, Shannon Taggart, Tascha Elliott, Tom Moglu, Tyler Bewley, Valeria Cherchi, Vanessa Kowalski & Yeruza Labrín.
Puedes conseguir este número por sólo 4 euros en la web de Atem Books. . Edición limitada de 100.
Kai Chan, diario/periódico del verano y otoño 2009
La ilustradora Kai Chan (que ha colaborado en varios números de Carpaccio Magazine y fue la portada del número #2) nos ha enviado un regalo: una copia de su diario del número de verano 2009 y una copia del número de otoño 2009. El periódico habla de la vida de Kai Chan durante esas épocas del año: qué comía, qué veía… como un diario.
Ah, y está escrito en chino, así que no entendemos nada… Pero la parte más importante son las ilustraciones, así que hemos disfrutado leyendo los periódicos. ¡Nos encantan!
El blog de Kai Chan: kyliechan.blogspot.com
